No es un secreto que para muchos el presente año parece sacado de un drama distópico, sólo basta con echar un vistazo al hashtag #blackmirror en Twitter para observar las comparaciones que hacen los usuarios acerca de las similitudes de la serie de ciencia ficción con los eventos que vivimos hoy en día. Aprovechando la situación de una manera estupenda, la agencia creativa Brother, basada en Madrid, creó un anuncio falso para el programa «Black Mirror» de Netflix, excepto que se trata sólo de un espejo real fijado a una parada de autobuses, lo que sugiere que el mundo real se ha vuelto tan cargado como el espectáculo distópico.
Netflix recientemente lanzó una nueva campaña publicitaria que evidencia a los trabajadores más afectados de la industria debido a la pandemia actual.
El servicio de transmisión está lanzando nuevos anuncios en Los Ángeles el martes por la mañana que destacan a los miembros de la tripulación de sus diversos espectáculos y películas. Los anuncios se llevaron a cabo del 19 al 31 de mayo en varios lugares de Los Ángeles, incluidas 17 vallas publicitarias y más de 100 paradas de autobuses. Los anuncios incluían caras y nombres de miembros selectos de la tripulación, junto con un mensaje de esperanza: «Volverás a trabajar en esta ciudad».
Desde la difusión de las producciones cerradas por COVID-19 que dejó a miles de personas en la industria sin un cheque de pago, Netflix ha establecido un fondo de dificultades de $ 150 millones para apoyar a los trabajadores esenciales de la ciudad. La campaña de marketing está diseñada para trabajar en conjunto con ese fondo al mostrar apoyo a las personas detrás de la cámara que normalmente no verían sus caras en una cartelera.
Créditos: Netflix.
En un anuncio se observa a la jefa del departamento de maquillaje de Glow , Lana Horochowski, y al jefe del departamento de peluquería, Theraesa Rivers, junto con el operador de cámara y steadicam de Hollywood Andrew Mitchell y el primer AC Penny Sprague.
La compañía, como todos los principales estudios, está trabajando para desarrollar nuevos protocolos de seguridad que mantendrán seguros al elenco y al equipo en los sets una vez que la producción pueda comenzar nuevamente.
Allá por el 2018, nadie esperaba que la película nueva de Marvel; Black Panther o Pantera Negra en español, sea un éxito rotundo. El hecho de que el filme estableciera nuevos estándares para la diversidad, con el talento afroamericano liderando delante y detrás de la cámara, confirmó la tendencia que esta presente desde los recientes años: La cultura vende.
Con Black Panther , Disney descifró un código ganador para el futuro del marketing cultural, aprovechando las necesidades insatisfechas de un mercado desatendido.
Créditos: Marvel Studios’ Black Panther, 2018.
Black Panther relata la vida de T’Challa que regresa a casa como el rey de Wakanda, una utopía ficticia, solo para encontrar su soberanía desafiada por un poderoso adversario, en un conflicto con consecuencias globales. La película y su elenco afroamericano rompieron con los estereotipos, ya que su narrativa va más allá de la historia o la trama del cómic, si no se basa en la tradición africana, creando la historia de una nueva África futurista. La película recaudó más de $ 427 millones a nivel mundial en su semana de estreno. Actualmente es la número 12 en la lista de las más taquilleras. Un éxito rotundo.
La lucha por la atención del público tiene cada vez más competencia y los especialistas en marketing de cine y televisión de hoy se presentan con una serie de nuevos desafíos. Existen cientos de miles de horas de contenido (en plataformas de video, servicios de streaming y en cines) por lo que la audiencia se ve abrumada con tanta saturación. Es así que el marketing en la industria del entretenimiento se dirige constantemente hacia la innovación que supere los límites de las posibilidades mediante el uso del marketing inmerso en la experiencia.
La premisa es crear un vínculo más cercano entre el consumidor y la marca sumergiéndolos en una experiencia divertida y memorable. Si un evento de marca suscita emociones genuinas y positivas dentro de las personas, entonces es más probable que asocien esas emociones con esa marca, lo cual es más efectivo que solo mostrarles un anuncio de Facebook.
El marketing experiencial es considerada una tendencia creciente en la industria del cine, pero podemos rastrear su uso hasta 1999 para el filme The Blair Witch Proyect, que con su sitio web logró alcanzar un éxito rotundo atrayendo a una gran audiencia dando vida a la historia de sus personajes, publicando videos y anuncios que parecían reales con los que el espectador se sumergía en el terrorífico mundo de la película. Las tendencias que vemos hoy juegan con varios niveles de compromiso, desde pequeños a épicos, pero siempre fieles al espíritu del espectáculo o película.
Ahora más que ofrecer emociones momentáneas, el futuro del marketing experiencial está en presentar experiencias más significativas que dejen un impacto verdadero en el espectador. La serie de Hulu, The Handmaid’s Tale optó por construir siete instalaciones de arte, cada una con una capa roja y blanca en exhibición y encendida, con llamas imitadas por la luz.
Los embajadores de la marca se pararon en cada instalación vistiendo chaquetas de mezclilla con «I RESIST» escrito en la parte posterior, seguido de un motivo de protesta. Estos embajadores alentaron a los transeúntes a participar con la exhibición entregando rollos para que los participantes escriban lo que quieren resistir y luego prendieron fuego a los rollos. Nació #ResistSister, un llamado a la acción que trasciende el contenido del programa, hablando a un movimiento de justicia social más amplio.
El marketing experiencial puede llegar a ser muy complejo, pero sólo recuerda: Encuentra tu público objetivo. Ten en cuenta lo que esperan de tu marca. Crea una experiencia alrededor de sus expectativas. Y, por supuesto, haz que se sientan identificados con tu enfoque.
El dilema de cada joven cineasta con un sueño a realizarse es adquirir una suma importante de dinero para lograr producir un filme, pues conseguir el financiamiento adecuado por parte de un gran estudio es una oportunidad en un millón, en especial si apenas estás dando los primeros pasos en la industria del cine. Entonces, la nueva generación que desea darse a conocer pero no cuenta con los recursos necesarios para promocionar dicho filme pueden recurrir a una alternativa: los servicios de streaming u on-demand.
Si las películas alternativas o los cortos con menos presupuesto antes solamente podían verse en cines selectos o festivales, ahora este sector está cambiando. Si usas Netflix, Prime Video, YouTube o cualquier otra plataforma notarás que estos servicios están ofreciendo un aumento en las películas que se producen explícitamente – o inicialmente – en estas plataformas. Actualmente apuestan por productos interesantes que no son considerados tan comerciales. Este contenido cinematográfico de por sí no conseguiría un revenue de millones de dólares, pero que sin embargo si resultan interesantes para los usuarios. Como sugerencia, te recomiendo este artículo con interesantes opciones de películas low-budget disponibles en Netflix.
Detrás del lente 